Theaterzirkus Dresden | Tom Quaas

DIE FRAU VOM MEER
2026-05-24 20:00 - 22:00, 2026-05-25 17:00 - 19:00 (Europe/Berlin) | Batzdorfer Pfingstfestspiele Schloss Batzdorf, Schlossstraße 1, Batzdorf, 01665, Deutschland
Schauspiel nach dem Drama von Henrik Ibsen
Die Anziehungskraft des Meeres. Die Sehnsucht nach dem Meer. Die Menschen sind verwandt mit dem Meer. Möchten dorthin zurück. Das Meer beherrscht die Macht der Stimmungen, eine Macht, die wie ein Wille wirkt. Das Meer kann hypnotisieren. Die Natur überhaupt kann es. Das große Geheimnis ist die Abhängigkeit des menschlichen Willens vom «Willenlosen». – Henrik Ibsen (1828 – 1906)
Ein geheimnisvoller Fremder, ein unvergessenes Versprechen und eine Frau zwischen zwei Welten: Henrik Ibsens „Die Frau vom Meer“ ist ein fesselndes Drama über Freiheit, Liebe und die unaufhaltsame Kraft der Vergangenheit. Es zählt zu den analytisch-symbolistischen Werken des bedeutenden norwegischen Dichters und Dramatikers.
Ellida Wangel lebt mit ihrem Ehemann in einer norwegischen Küstenstadt – doch das Meer ruft sie, unaufhörlich, unerbittlich. Sie träumt davon, frei im Meer zu leben, wie eine Robbe. Täglich schwimmt sie
im Fjord, aber ihre Sehnsucht nach dem Meer kann dadurch nicht gestillt werden. Als die Vergangenheit
auftaucht, wird sie mit einer Entscheidung konfrontiert, die ihr ganzes Leben verändern könnte. Ist sie
bereit, sich den Konventionen zu fügen, oder wird sie den Ruf der Fremde erhören?
Ein Stück voller Leidenschaft, Symbolik und existenzieller Fragen – Ibsens Meisterwerk in einer bewegenden Inszenierung!
Schauspiel: Marianna Linden, Thomas Förster, Erik Brünner, Paula Henke, Helena Fernandino
Regie & Bühne: Tom Quaas | Dramaturgie: Carsten Linke
Dauer: ca. 90 Min. plus Pause
Ort: Rittersaal Schloss Batzdorf

SCHÖN IST EINE SONDERZAHL
2026-05-25 15:00 - 16:00 | Batzdorfer Pfingstfestspiele Schloss Batzdorf, Schlossstraße 1, Batzdorf, 01665, Deutschland
Clownerie und Tanz von und mit Yaëlle Dorison und Helena Fernandino
Ein Buch wird neu entdeckt. Es wird gelesen, befragt, nachgeahmt.
Doch was passiert, wenn man versucht, in seine Figuren hineinzuschlüpfen?
Wenn die Geschichte plötzlich eine andere Richtung einschlägt?
Wenn Worte zu Bewegung werden?
Zwischen Clownerie und Tanz entsteht ein lebendiger Dialog mit dem Buch: Szenen lösen sich, verwandeln sich, werden neu erfunden. Ein Tanz wächst aus den Seiten heraus – verspielt, schräg, poetisch. Am Ende kratzen sich alle: Ein Buch über den ewig präsenten Juckreiz, über das Unperfekte, über das Anderssein – und darüber, warum „schön“ eine Sonderzahl ist.
Mit unseren Kunstformen begegnen wir uns auf poetische und philosophische Weise – miteinander und mit dem Publikum. Gemeinsam öffnen wir einen Raum für Fragen, Fantasie und überraschende Antworten.
Dauer: 35 Min.
Ort: im Schlossgarten (bei Regen in der Tonne)
Altersempfehlung: ab 5 Jahren

Don Camillo und Peppone
2026-06-06 19:30 - 21:30 | Theaterkahn Dresdner Brettl, Terrassenufer an der Augustusbrücke, Dresden, 01067, Deutschland
Komödie von Gerold Theobalt
mit Mario Grünewald, Tom Quaas und Felix C. Voigt
Regie: Arne Retzlaff
Don Camillo – Tom Quaas
Peppone – Mario Grünewald
Jesus Christus – Felix C. Voigt
Technische Einrichtung Carsten Nüssler und Robert Mühle
Nach dem Roman Mondo Piccolo Don Camillo von Giovannino Guareschi
In einem Dorf in Norditalien leben zwei Männer in vertrauter Zwietracht. Der Pfarrer Don Camillo und der kommunistische Bürgermeister Peppone. Beiden liegt das Glück ihrer Gemeinde am Herzen. Jedoch führt ihre völlig unterschiedliche Auffassung davon, was das Beste für ihr Dorf ist, zu einer herzlichen Feindschaft. Gott sei Dank, hat Jesus Christus ein gewichtiges Wörtchen mitzureden.
Don Camillo und Peppone, die Haupthelden vieler Erzählungen und Romane von Giovannino Guareschi, machten den italienischen Journalisten und Karrikaturisten zu einem der meistgelesenen italienischen Autoren seiner Zeit. Zur großen internationalen Beliebtheit seiner beiden Figuren trugen die erfolgreichen Filme mit Fernandel und Gino Cervi bei.
Arne Retzlaff hat den Komödienklassiker nun mit Tom Quaas, Mario Grünewald und Felix Voigt in einer rasanten und hochamüsanten Inszenierung auf die Bühne des Theaterkahns geholt.
Ahn & Simrock Verlag Hamburg

DU BIST MEINE MUTTER
2026-06-11 19:00 - 21:00 | Theaterruine St. Pauli, Königsbrücker Platz, Dresden, 01097
nach dem Text von Joop Admiral, gespielt von Tom Quaas
Er: »Mutter, ich habe ein Stück über dich gemacht. Es heißt: DU BIST MEINE MUTTER. Und alles, was ich darin sage – denn ich spiele dich – hast du in Wirklichkeit auch gesagt. Also hast eigentlich du das Stück für mich geschrieben.«
Ein Sohn spricht zu seiner Mutter. Der regelmäßige Besuch im Heim ist sein Sonntagsritual. Die Stunden sind oft quälend, doch geben sie dem Sohn Trost und Schutz. Erinnerungen und Begegnungen verschwimmen vor dem Hintergrund des zunehmenden Vergessens. Zwischen Realität und schwer zu greifender Phantasie entwickelt sich eine liebevolle Zeremonie des gemeinsamen Abschieds. Er: »Am Ende spiele ich eine Szene, da liegst du im Krankenhaus und sagst, dass du nicht mehr leben willst. Und manche Menschen denken, dass du dann auch wirklich stirbst. Aber so einfach ist das nicht. Du lebst noch.«
»Hier lebt echtes Theater: starkes Spiel statt subjektivierter Performance, dafür gern mit bewegenden Zuschauergesprächen (»mit Alkohol«) im Nachgang, für die Quaas selbst nach diesem fordernden Abend zur Verfügung steht.«
(Dresdner Neueste Nachrichten)
Regie: Arne Retzlaff | Schauspiel: Tom Quaas | Aufführungsrechte: Litag Theaterverlag GmbH & Co. KG
Dauer: ca. 70 Minuten

Tauben Vergiften - ein Georg Kreisler Abend
2026-06-12 20:00 - 21:30 | Theaterkahn Dresdner Brettl, Terrassenufer an der Augustusbrücke, Dresden, 01067, Deutschland
Ein Georg-Kreisler-Abend
mit Tom Quaas
am Flügel Anna Zepnick Böhm
Kreisler? Ja, das ist der in Wien geborene Kabarettist, der als Meister des Makaberen galt und der Wien und den Tod immer wieder zur Zielscheibe eines besonders beißenden Spotts machte.
Tom Quaas trifft den zynisch-provokanten Humor dieser Kreislerschen Texte adäquat. Er trägt die Lieder nicht nur gekonnt vor, sondern stellt sie eben auch dar. Als eleganter Lebemann mit Frack, Stock und Oberlippen-Bärtchen und reichlich fettglänzender Pomade im Haar, steht er auf der Bühne.
Herrlich, was ist der Mann bös!
Er geht dahin, bringt aberdutzende von Weibern auf die brilliantesten Arten und Weisen um, vergiftet gurrende Täubchen und jagt seinem besten Freund, dem guten alten Franz, eine Kugel quer durchs Gehirn. Wenn da einer sich öffentlich hinstellt und all die bösen und gleichzeitig tieftraurigen Lieder singt, dann wackelt Gottseidank der ganze Kahn vor Vergnügen.
Nicht zuletzt gewinnt der Abend seinen besonderen Zauber durch Anna Zepnick Böhms fulminante Klavierbegleitung.
„Das Duo bekam tosenden Beifall vom Publikum und durfte erst nach mehreren Zugaben gehen.“ (DNN)
Georg Kreisler sah das Stück persönlich und meinte dazu: „Bravourös abgezogen“

DIE TAUBEN SIND NICHT TOTZUKRIEGEN
2026-06-13 19:30 - 21:30, 2026-08-26 19:30 - 21:30, 2026-09-03 20:00 - 21:30 | Theaterkahn Dresdner Brettl, Terrassenufer an der Augustusbrücke, Dresden, 01067, Deutschland
Ein zweiter Georg Kreisler Abend
mit Tom Quaas und am Flügel Michael Fuchs
Regie: Matthias Nagatis
Text & Komposition Georg Kreisler
Arrangements Michael Fuchs
Auch im zweiten Teil seines Georg-Kreisler-Programms begibt sich Tom Quaas singend in die schwarzhumorigen Abgründe und Phantasien des Wiener Kabarettisten und Unikums.
Fünfundzwanzig Jahre nach der Premiere des ersten Teils Tauben vergiften ist sein Haar noch immer pomadisiert, sein Lächeln herrlich böse und der Schalk in seinem Nacken funkelt. Denn die Tauben sind nicht totzukriegen …
Furios begleitet wird er auf dieser musikalischen Reise in die Schründe bürgerlichen Unterbewusstseins von Michael Fuchs.
Premiere am 14. Juni 2024

Iphigenie auf Tauris
2026-06-20 14:00 - 15:30 | Goethe-Theater Bad Lauchstädt, Parkstraße 18, Goethestadt Bad Lauchstädt, 06246
Drama von Johann Wolfgang von Goethe
Regie, Bühne: Holk Freytag
„Iphigenie auf Tauris“ gilt als das klassische Drama schlechthin. Goethe vollendete es 1787 auf einer Reise nach Italien. Die Handlung spielt einige Zeit nach dem Ende des Trojanischen Krieges auf der Insel Tauris (Krim). Als Vorlage benutzte Goethe das Stück „Iphigenie bei den Tauren“ des griechischen Dramatikers Euripides aus dem 5. Jahrhundert vor Christus. Die betont artifizielle Sprache des Stücks, seine Feierlichkeit und Bildhaftigkeit vermitteln eine gewollte Abgehobenheit von der Lebenswirklichkeit.
Das „Lieblingsstück“ des deutschen Bildungsbürgertums wurde besonders im 19. und frühen 20. Jahrhunderts gern zur feierlichen Eröffnung von neu gebauten Bühnenhäusern einstudiert. So auch in Lauchstädt, wo das Stück bereits am 6. August 1804 unter Goethes Leitung erstmals gegeben wurde. Am 13. Juni 1908 wurde das erneuerte Theater mit Goethes „Iphigenie“ nach der verdienstvollen Restaurierung durch Gustav Wolff (1858-1930) erneut eingeweiht.

Torquato Tasso
2026-06-20 18:00 - 20:00 | Goethe-Theater Bad Lauchstädt, Parkstraße 18, Goethestadt Bad Lauchstädt, 06246
Schauspiel von Johann Wolfgang von Goethe
Regie, Bühne: Holk Freytag
Es bildet ein Talent sich in der Stille,
Sich ein Charakter in dem Strom der Welt.
Caroline Herder schreibt 1789 an ihren Ehemann, dass Goethe ihr den Sinn seines „Tasso“ erläutert habe: es sei die Disproportion des Talents mit dem Leben. Der Konflikt zwischen dem sensiblen Dichter und seiner ignoranten Umwelt ist in Goethes Drama das beherrschende Thema. Man spürt die Verwandtschaft zu seinem berühmten Werther-Briefroman und es gibt deutliche Bezüge zu Goethes persönlicher Situation in seinen frühen Weimarer Jahren. Allein die Kunst kann helfen, seelische Qualen und schmerzhafte Lebenserfahrungen zu verarbeiten. Weil sich die Dramatik des Stücks weniger aus seiner Handlung sondern vielmehr aus den seelischen Kämpfen der Titelfigur ergibt, fanden die Zeitgenossen das Stück langweilig und für die Bühne ungeeignet. Erst die nachfolgende Generation erfasste die Wirkung des Tasso. Hofmannsthal nannte den Tasso ein „unergründliches Werk, das immer wieder Staunen errege“. Großes Aufsehen erregte Peter Steins Inszenierung von 1969 mit Bruno Ganz in der Hauptrolle.
Foto: David Nuglisch

DER ALTE MANN UND DAS MEER
2026-06-24 19:30 - 21:30 | Theaterkahn Dresdner Brettl, Terrassenufer an der Augustusbrücke, Dresden, 01067, Deutschland
Ernest Hemingway, in einer Stückfassung von Tom Quaas
Hemingway sitzt am Schreibtisch, schläft ein und träumt seinen berühmten Roman: Ein älterer Mann namens Santiago kämpft mit einem Fisch namens Marlin. Er kämpft aber nicht nur mit diesem Fisch, sondern mit der ganzen Natur, dem Älterwerden, der Unaufhaltsamkeit der Dinge. Er trauert seiner verflossenen Liebe nach. Sie fehlt ihm genauso wie Manolin, ein Junge aus dem Nachbardorf, mit dem er in seiner Kindheit oft fischen war. Santiago trifft Manolin wieder. Aber träumt wiederum Santiago all das jetzt nur? Is es ein Traum im Traum, auch der Kampf mit dem riesigen Fisch? Aber was passiert dann, wenn Santiago erwacht?
Der Mensch kämpft mit der Natur und er möchte die Oberhand behalten. Das gilt sowohl für die Natur, die uns umgibt, als auch für die Natur, die uns unser eigener Körper vorgibt. Aber ist das möglich? Sollte es nicht vielleicht andere, weniger sinnlose Ziele für uns Menschen geben? Wenn wir uns unser Verhältnis zur Natur als eine Art Beziehung vorstellen, sind wir in der Lage, diese Beziehung zu führen? Sind wir überhaupt in der Lage, echte Beziehungen einzugehen? Oder geht es nur darum, etwas oder jemanden zu beherrschen, sich stärker, mächtiger und nicht ganz verloren zu fühlen? Was aber wäre, wenn wir auf die andere Seite schauen könnten, sie wirklich wahrnehmen und lernen, mit ihr umzugehen?
Schauspiel: Tom Quaas, Sophie Hauenherm | Regie: Matthias Nagatis | Choreographie: Jenny Ecke, Sophie Hauenherm | Puppenspiel-Regie: Ulrike Schuster | Bühnenbild: Tom Quaas | Komposition: Peter Andreas
Dauer: ca. 90 Minuten

Carl Maria von Weber in seiner Zeit
2026-06-28 15:00 - 16:30 | KunstWeinGarten I Winzerhof Klaus Sauer, Leonardo-da-Vinci-Straße 1c, Dresden, 01326
Tom Quaas liest aus der Carl-Maria-von-Weber-Biographie von Christoph Schwandt.
Musikalisch wird Tom Quaas durch die Cellistin Ekaterina Gorynina begleitet.

Oper ohne Sänger FREISCHÜTZ
2026-06-28 18:00 - 20:00 | Weinbergkirche Dresden, Bergweg 3, Dresden, Sachsen, 01326, Deutschland
Abschluskonzert mit Tom Quaas, Rainer König, Katja Erfurth, Tim Schreiber, Paula Henke und Aaron König
Regie: Tom Quaas und Ulrike Schuster
Inmitten dunkler Wälder und alter Sagen erzählt Carl Maria von Webers »Der Freischütz« von Liebe, Schuld und Verführung. Der junge Jäger Max, von Zweifel geplagt, sieht nur einen Ausweg, um seine geliebte Agathe zu gewinnen: Er lässt sich auf ein verhängnisvolles Bündnis ein. In der geheimnisvollen Wolfsschlucht entstehen Freikugeln, deren Macht ebenso verlockend wie gefährlich ist. So entfaltet sich eine romantische Oper von eindringlicher Spannung, in der menschliches Ringen, übernatürliche Mächte und das Vertrauen auf göttliche Gnade aufeinandertreffen. Doch in der Inszenierung von Tom Quaas und Ulrike Schuster fehlt ein entscheidendes Element, dass viele Opernfans erwarten: die Sänger.

»Das Bildnis des Dorian Gray«
2026-08-19 08:00 - 17:00 | Theaterruine St. Pauli, Königsbrücker Platz, Dresden, 01097
„Wenn nur ich für immer jung bliebe und das Bild altern würde! Ich würde meine Seele dafür geben!“
Oscar Wildes einziger Roman erschien 1890 und provozierte bei seiner Veröffentlichung einen Skandal. Umso schneller verbreitete sich der Stoff in den Folgejahren auf Theaterbühnen und im Film. Der erwünschte Publikumserfolg blieb nicht aus. Heute gehört der Stoff zum festen Kanon der Weltliteratur und fasziniert durch seine stete Aktualität. Ein märchenhaft anmutender Trick lässt Dorian Gray, in die widersprüchlichsten Facetten seiner Persönlichkeit zwischen Liebe und Grauen spurenlos hineingeraten. Egal, was ihm widerfährt, sein Spiegelbild bleibt makellos schön und jugendlich rein. Doch der Mensch dahinter kommt zunehmend ins Strudeln. Lord Henry erinnert sich…
Ein Theaterabend im Wechselspiel unzähliger Perspektiven über das Leben im Schein und über den Schein in unserem Leben. Ein Gedankenspiel auf der Suche nach einer Antwort auf die Frage: was ist es, das uns antreibt, nach Vollkommenheit und ewiger Jugend zu streben?
„Tom Quaas setzt sich mit diesem furiosen Ritt, der schwerlich noch irgendwie irgendwann irgendwarum zu überbieten sein dürfte, eine Art Denkmal […]“ 09.11.2015 Dresdner Neueste Nachrichten

Pirnaer Sommertheater mit Tom Quaas: Oscar Wilde "Das Bildnis des Dorian Gray"
2026-08-21 20:00 - 22:00, 2026-08-22 20:00 - 22:00 | Zollhof Pirna, Dohnaische Straße 76, Pirna, 01796
„Wenn nur ich für immer jung bliebe und das Bild altern würde! Ich würde meine Seele dafür geben!“ Oscar Wildes einziger Roman erschien 1890 und provozierte bei seiner Veröffentlichung einen Skandal. Umso schneller verbreitete sich der Stoff in den Folgejahren auf Theaterbühnen und im Film. Der erwünschte Publikumserfolg blieb nicht aus. Heute gehört der Stoff zum festen Kanon der Weltliteratur und fasziniert durch seine stete Aktualität.
Ein märchenhaft anmutender Trick lässt Dorian Gray in die widersprüchlichsten Facetten seiner Persönlichkeit zwischen Liebe und Grauen spurenlos hineingeraten. Egal, was ihm widerfährt, sein Spiegelbild bleibt makellos schön und jugendlich rein. Doch der Mensch dahinter kommt zunehmend ins Strudeln. Lord Henry erinnert sich…
Ein Theaterabend im Wechselspiel unzähliger Perspektiven über das Leben im Schein und über den Schein in unserem Leben. Ein Gedankenspiel auf der Suche nach einer Antwort auf die Frage: Was ist es, das uns antreibt, nach Vollkommenheit und ewiger Jugend zu streben?
Pressestimmen:
„Furioser schauspielerischer Ritt.“ (DNN)
„Großartig!“ (SAX)
Spieldauer: ca. 110 Min (mit Pause)
Fassung, Darsteller: Tom Quaas
Musik, Darstellerin: Sarah Bonitz
Regie: Matthias Nagatis
Bühne: Tilo Schiemenz

NATHAN ON CHURCH
2026-09-25 19:30 - 21:30 | Frauenkirche Dresden, Georg-Treu-Platz 3, Dresden, 01067
Literarisch-musikalische Aufführung mit Filmsequenzen
Nathan der Weise entfaltet im sakralen Raum eine besondere Kraft: Lessings Drama stellt die Frage nach Toleranz, Humanismus und dem friedlichen Miteinander der Religionen in den Mittelpunkt. In der Zeit der Kreuzzüge in Jerusalem erzählt das Werk von Nathan, Recha und Saladin – und von der Hoffnung, dass Verständnis und Menschlichkeit Grenzen überwinden können. Die berühmte Ringparabel macht diesen Gedanken bis heute lebendig. Im Raum der Frauenkirche erhält Lessings Text einen eindrucksvollen Resonanzraum, in dem Glauben, Verantwortung und die Frage nach dem Menschen neu hörbar werden. Ein Abend zwischen Wort, Musik und geistiger Tiefe.

Messias - die Weihnachtskomödie
2026-12-18 19:30 - 22:00 | Dreikönigskirche Dresden, Hauptstraße 23, Dresden, 01097
Ein Schauspiel von Patrick Barlow mit Peter Kube & Tom Quaas
Mit großer Begeisterung spielen Theo und Bernhard die Weihnachtslegende, und da ihr Enthusiasmus keine Grenzen kennt, übernehmen sie gleich sämtliche Rollen selbst – den Erzengel Gabriel, den brummeligen Zimmermann Josef, die frustrierte Hausfrau Maria, römische Tribunen, einfältige Hirten und die Weisen aus dem Morgenland. Natürlich kommt es dabei zu diversen Pannen, die die beiden Darsteller zu abenteuerlichen Improvisationen zwingen. Erleben Sie einen Theaterspaß, der die Weihnachtsgeschichte mit vielen Überraschungen, die zu diesem Fest ja nun mal gehören, einmal anders erzählt.
Darsteller: Peter Kube, Tom Quaas, Paula Henke-Quaas
Tontechniker: Peter Reball
Spieldauer: ca. 2h mit Pause
Perfekt für ihre Weihnachtsfeier in Dresden.
Tickets: www.reservix.de
