Theaterzirkus Dresden | Tom Quaas

NATHAN ON CHURCH
2026-09-25 19:30 - 21:30 (Europe/Berlin) | Frauenkirche Dresden, Georg-Treu-Platz 3, Dresden, 01067
Literarisch-musikalische Aufführung mit Filmsequenzen
Nathan der Weise entfaltet im sakralen Raum eine besondere Kraft: Lessings Drama stellt die Frage nach Toleranz, Humanismus und dem friedlichen Miteinander der Religionen in den Mittelpunkt. In der Zeit der Kreuzzüge in Jerusalem erzählt das Werk von Nathan, Recha und Saladin – und von der Hoffnung, dass Verständnis und Menschlichkeit Grenzen überwinden können. Die berühmte Ringparabel macht diesen Gedanken bis heute lebendig. Im Raum der Frauenkirche erhält Lessings Text einen eindrucksvollen Resonanzraum, in dem Glauben, Verantwortung und die Frage nach dem Menschen neu hörbar werden. Ein Abend zwischen Wort, Musik und geistiger Tiefe.

DIE TAUBEN SIND NICHT TOTZUKRIEGEN
2026-09-03 20:00 - 21:30, 2026-08-26 19:30 - 21:30, 2026-06-13 19:30 - 21:30 | Theaterkahn Dresdner Brettl, Terrassenufer an der Augustusbrücke, Dresden, 01067, Deutschland
Ein zweiter Georg Kreisler Abend
mit Tom Quaas und am Flügel Michael Fuchs
Regie: Matthias Nagatis
Text & Komposition Georg Kreisler
Arrangements Michael Fuchs
Auch im zweiten Teil seines Georg-Kreisler-Programms begibt sich Tom Quaas singend in die schwarzhumorigen Abgründe und Phantasien des Wiener Kabarettisten und Unikums.
Fünfundzwanzig Jahre nach der Premiere des ersten Teils Tauben vergiften ist sein Haar noch immer pomadisiert, sein Lächeln herrlich böse und der Schalk in seinem Nacken funkelt. Denn die Tauben sind nicht totzukriegen …
Furios begleitet wird er auf dieser musikalischen Reise in die Schründe bürgerlichen Unterbewusstseins von Michael Fuchs.
Premiere am 14. Juni 2024

Pirnaer Sommertheater mit Tom Quaas: Oscar Wilde "Das Bildnis des Dorian Gray"
2026-08-22 20:00 - 22:00, 2026-08-21 20:00 - 22:00 | Zollhof Pirna, Dohnaische Straße 76, Pirna, 01796
„Wenn nur ich für immer jung bliebe und das Bild altern würde! Ich würde meine Seele dafür geben!“ Oscar Wildes einziger Roman erschien 1890 und provozierte bei seiner Veröffentlichung einen Skandal. Umso schneller verbreitete sich der Stoff in den Folgejahren auf Theaterbühnen und im Film. Der erwünschte Publikumserfolg blieb nicht aus. Heute gehört der Stoff zum festen Kanon der Weltliteratur und fasziniert durch seine stete Aktualität.
Ein märchenhaft anmutender Trick lässt Dorian Gray in die widersprüchlichsten Facetten seiner Persönlichkeit zwischen Liebe und Grauen spurenlos hineingeraten. Egal, was ihm widerfährt, sein Spiegelbild bleibt makellos schön und jugendlich rein. Doch der Mensch dahinter kommt zunehmend ins Strudeln. Lord Henry erinnert sich…
Ein Theaterabend im Wechselspiel unzähliger Perspektiven über das Leben im Schein und über den Schein in unserem Leben. Ein Gedankenspiel auf der Suche nach einer Antwort auf die Frage: Was ist es, das uns antreibt, nach Vollkommenheit und ewiger Jugend zu streben?
Pressestimmen:
„Furioser schauspielerischer Ritt.“ (DNN)
„Großartig!“ (SAX)
Spieldauer: ca. 110 Min (mit Pause)
Fassung, Darsteller: Tom Quaas
Musik, Darstellerin: Sarah Bonitz
Regie: Matthias Nagatis
Bühne: Tilo Schiemenz

»Das Bildnis des Dorian Gray«
2026-08-19 08:00 - 17:00 | Theaterruine St. Pauli, Königsbrücker Platz, Dresden, 01097
„Wenn nur ich für immer jung bliebe und das Bild altern würde! Ich würde meine Seele dafür geben!“
Oscar Wildes einziger Roman erschien 1890 und provozierte bei seiner Veröffentlichung einen Skandal. Umso schneller verbreitete sich der Stoff in den Folgejahren auf Theaterbühnen und im Film. Der erwünschte Publikumserfolg blieb nicht aus. Heute gehört der Stoff zum festen Kanon der Weltliteratur und fasziniert durch seine stete Aktualität. Ein märchenhaft anmutender Trick lässt Dorian Gray, in die widersprüchlichsten Facetten seiner Persönlichkeit zwischen Liebe und Grauen spurenlos hineingeraten. Egal, was ihm widerfährt, sein Spiegelbild bleibt makellos schön und jugendlich rein. Doch der Mensch dahinter kommt zunehmend ins Strudeln. Lord Henry erinnert sich…
Ein Theaterabend im Wechselspiel unzähliger Perspektiven über das Leben im Schein und über den Schein in unserem Leben. Ein Gedankenspiel auf der Suche nach einer Antwort auf die Frage: was ist es, das uns antreibt, nach Vollkommenheit und ewiger Jugend zu streben?
„Tom Quaas setzt sich mit diesem furiosen Ritt, der schwerlich noch irgendwie irgendwann irgendwarum zu überbieten sein dürfte, eine Art Denkmal […]“ 09.11.2015 Dresdner Neueste Nachrichten

Oper ohne Sänger FREISCHÜTZ
2026-06-28 18:00 - 20:00 | Weinbergkirche Dresden, Bergweg 3, Dresden, Sachsen, 01326, Deutschland
Abschluskonzert mit Tom Quaas, Rainer König, Katja Erfurth, Tim Schreiber, Paula Henke und Aaron König
Regie: Tom Quaas und Ulrike Schuster
Inmitten dunkler Wälder und alter Sagen erzählt Carl Maria von Webers »Der Freischütz« von Liebe, Schuld und Verführung. Der junge Jäger Max, von Zweifel geplagt, sieht nur einen Ausweg, um seine geliebte Agathe zu gewinnen: Er lässt sich auf ein verhängnisvolles Bündnis ein. In der geheimnisvollen Wolfsschlucht entstehen Freikugeln, deren Macht ebenso verlockend wie gefährlich ist. So entfaltet sich eine romantische Oper von eindringlicher Spannung, in der menschliches Ringen, übernatürliche Mächte und das Vertrauen auf göttliche Gnade aufeinandertreffen. Doch in der Inszenierung von Tom Quaas und Ulrike Schuster fehlt ein entscheidendes Element, dass viele Opernfans erwarten: die Sänger.

Carl Maria von Weber in seiner Zeit
2026-06-28 15:00 - 16:30 | KunstWeinGarten I Winzerhof Klaus Sauer, Leonardo-da-Vinci-Straße 1c, Dresden, 01326
Tom Quaas liest aus der Carl-Maria-von-Weber-Biographie von Christoph Schwandt.
Musikalisch wird Tom Quaas durch die Cellistin Ekaterina Gorynina begleitet.

DER ALTE MANN UND DAS MEER
2026-06-24 19:30 - 21:30 | Theaterkahn Dresdner Brettl, Terrassenufer an der Augustusbrücke, Dresden, 01067, Deutschland
Ernest Hemingway, in einer Stückfassung von Tom Quaas
Hemingway sitzt am Schreibtisch, schläft ein und träumt seinen berühmten Roman: Ein älterer Mann namens Santiago kämpft mit einem Fisch namens Marlin. Er kämpft aber nicht nur mit diesem Fisch, sondern mit der ganzen Natur, dem Älterwerden, der Unaufhaltsamkeit der Dinge. Er trauert seiner verflossenen Liebe nach. Sie fehlt ihm genauso wie Manolin, ein Junge aus dem Nachbardorf, mit dem er in seiner Kindheit oft fischen war. Santiago trifft Manolin wieder. Aber träumt wiederum Santiago all das jetzt nur? Is es ein Traum im Traum, auch der Kampf mit dem riesigen Fisch? Aber was passiert dann, wenn Santiago erwacht?
Der Mensch kämpft mit der Natur und er möchte die Oberhand behalten. Das gilt sowohl für die Natur, die uns umgibt, als auch für die Natur, die uns unser eigener Körper vorgibt. Aber ist das möglich? Sollte es nicht vielleicht andere, weniger sinnlose Ziele für uns Menschen geben? Wenn wir uns unser Verhältnis zur Natur als eine Art Beziehung vorstellen, sind wir in der Lage, diese Beziehung zu führen? Sind wir überhaupt in der Lage, echte Beziehungen einzugehen? Oder geht es nur darum, etwas oder jemanden zu beherrschen, sich stärker, mächtiger und nicht ganz verloren zu fühlen? Was aber wäre, wenn wir auf die andere Seite schauen könnten, sie wirklich wahrnehmen und lernen, mit ihr umzugehen?
Schauspiel: Tom Quaas, Sophie Hauenherm | Regie: Matthias Nagatis | Choreographie: Jenny Ecke, Sophie Hauenherm | Puppenspiel-Regie: Ulrike Schuster | Bühnenbild: Tom Quaas | Komposition: Peter Andreas
Dauer: ca. 90 Minuten

Torquato Tasso
2026-06-20 18:00 - 20:00 | Goethe-Theater Bad Lauchstädt, Parkstraße 18, Goethestadt Bad Lauchstädt, 06246
Schauspiel von Johann Wolfgang von Goethe
Regie, Bühne: Holk Freytag
Es bildet ein Talent sich in der Stille,
Sich ein Charakter in dem Strom der Welt.
Caroline Herder schreibt 1789 an ihren Ehemann, dass Goethe ihr den Sinn seines „Tasso“ erläutert habe: es sei die Disproportion des Talents mit dem Leben. Der Konflikt zwischen dem sensiblen Dichter und seiner ignoranten Umwelt ist in Goethes Drama das beherrschende Thema. Man spürt die Verwandtschaft zu seinem berühmten Werther-Briefroman und es gibt deutliche Bezüge zu Goethes persönlicher Situation in seinen frühen Weimarer Jahren. Allein die Kunst kann helfen, seelische Qualen und schmerzhafte Lebenserfahrungen zu verarbeiten. Weil sich die Dramatik des Stücks weniger aus seiner Handlung sondern vielmehr aus den seelischen Kämpfen der Titelfigur ergibt, fanden die Zeitgenossen das Stück langweilig und für die Bühne ungeeignet. Erst die nachfolgende Generation erfasste die Wirkung des Tasso. Hofmannsthal nannte den Tasso ein „unergründliches Werk, das immer wieder Staunen errege“. Großes Aufsehen erregte Peter Steins Inszenierung von 1969 mit Bruno Ganz in der Hauptrolle.
Foto: David Nuglisch

Iphigenie auf Tauris
2026-06-20 14:00 - 15:30 | Goethe-Theater Bad Lauchstädt, Parkstraße 18, Goethestadt Bad Lauchstädt, 06246
Drama von Johann Wolfgang von Goethe
Regie, Bühne: Holk Freytag
„Iphigenie auf Tauris“ gilt als das klassische Drama schlechthin. Goethe vollendete es 1787 auf einer Reise nach Italien. Die Handlung spielt einige Zeit nach dem Ende des Trojanischen Krieges auf der Insel Tauris (Krim). Als Vorlage benutzte Goethe das Stück „Iphigenie bei den Tauren“ des griechischen Dramatikers Euripides aus dem 5. Jahrhundert vor Christus. Die betont artifizielle Sprache des Stücks, seine Feierlichkeit und Bildhaftigkeit vermitteln eine gewollte Abgehobenheit von der Lebenswirklichkeit.
Das „Lieblingsstück“ des deutschen Bildungsbürgertums wurde besonders im 19. und frühen 20. Jahrhunderts gern zur feierlichen Eröffnung von neu gebauten Bühnenhäusern einstudiert. So auch in Lauchstädt, wo das Stück bereits am 6. August 1804 unter Goethes Leitung erstmals gegeben wurde. Am 13. Juni 1908 wurde das erneuerte Theater mit Goethes „Iphigenie“ nach der verdienstvollen Restaurierung durch Gustav Wolff (1858-1930) erneut eingeweiht.

Tauben Vergiften - ein Georg Kreisler Abend
2026-06-12 20:00 - 21:30, 2026-05-01 19:30 - 21:30 | Theaterkahn Dresdner Brettl, Terrassenufer an der Augustusbrücke, Dresden, 01067, Deutschland
Ein Georg-Kreisler-Abend
mit Tom Quaas
am Flügel Anna Zepnick Böhm
Kreisler? Ja, das ist der in Wien geborene Kabarettist, der als Meister des Makaberen galt und der Wien und den Tod immer wieder zur Zielscheibe eines besonders beißenden Spotts machte.
Tom Quaas trifft den zynisch-provokanten Humor dieser Kreislerschen Texte adäquat. Er trägt die Lieder nicht nur gekonnt vor, sondern stellt sie eben auch dar. Als eleganter Lebemann mit Frack, Stock und Oberlippen-Bärtchen und reichlich fettglänzender Pomade im Haar, steht er auf der Bühne.
Herrlich, was ist der Mann bös!
Er geht dahin, bringt aberdutzende von Weibern auf die brilliantesten Arten und Weisen um, vergiftet gurrende Täubchen und jagt seinem besten Freund, dem guten alten Franz, eine Kugel quer durchs Gehirn. Wenn da einer sich öffentlich hinstellt und all die bösen und gleichzeitig tieftraurigen Lieder singt, dann wackelt Gottseidank der ganze Kahn vor Vergnügen.
Nicht zuletzt gewinnt der Abend seinen besonderen Zauber durch Anna Zepnick Böhms fulminante Klavierbegleitung.
„Das Duo bekam tosenden Beifall vom Publikum und durfte erst nach mehreren Zugaben gehen.“ (DNN)
Georg Kreisler sah das Stück persönlich und meinte dazu: „Bravourös abgezogen“

DU BIST MEINE MUTTER
2026-06-11 19:00 - 21:00 | Theaterruine St. Pauli, Königsbrücker Platz, Dresden, 01097
nach dem Text von Joop Admiral, gespielt von Tom Quaas
Er: »Mutter, ich habe ein Stück über dich gemacht. Es heißt: DU BIST MEINE MUTTER. Und alles, was ich darin sage – denn ich spiele dich – hast du in Wirklichkeit auch gesagt. Also hast eigentlich du das Stück für mich geschrieben.«
Ein Sohn spricht zu seiner Mutter. Der regelmäßige Besuch im Heim ist sein Sonntagsritual. Die Stunden sind oft quälend, doch geben sie dem Sohn Trost und Schutz. Erinnerungen und Begegnungen verschwimmen vor dem Hintergrund des zunehmenden Vergessens. Zwischen Realität und schwer zu greifender Phantasie entwickelt sich eine liebevolle Zeremonie des gemeinsamen Abschieds. Er: »Am Ende spiele ich eine Szene, da liegst du im Krankenhaus und sagst, dass du nicht mehr leben willst. Und manche Menschen denken, dass du dann auch wirklich stirbst. Aber so einfach ist das nicht. Du lebst noch.«
»Hier lebt echtes Theater: starkes Spiel statt subjektivierter Performance, dafür gern mit bewegenden Zuschauergesprächen (»mit Alkohol«) im Nachgang, für die Quaas selbst nach diesem fordernden Abend zur Verfügung steht.«
(Dresdner Neueste Nachrichten)
Regie: Arne Retzlaff | Schauspiel: Tom Quaas | Aufführungsrechte: Litag Theaterverlag GmbH & Co. KG
Dauer: ca. 70 Minuten

Don Camillo und Peppone
2026-06-06 19:30 - 21:30 | Theaterkahn Dresdner Brettl, Terrassenufer an der Augustusbrücke, Dresden, 01067, Deutschland
Komödie von Gerold Theobalt
mit Mario Grünewald, Tom Quaas und Felix C. Voigt
Regie: Arne Retzlaff
Don Camillo – Tom Quaas
Peppone – Mario Grünewald
Jesus Christus – Felix C. Voigt
Technische Einrichtung Carsten Nüssler und Robert Mühle
Nach dem Roman Mondo Piccolo Don Camillo von Giovannino Guareschi
In einem Dorf in Norditalien leben zwei Männer in vertrauter Zwietracht. Der Pfarrer Don Camillo und der kommunistische Bürgermeister Peppone. Beiden liegt das Glück ihrer Gemeinde am Herzen. Jedoch führt ihre völlig unterschiedliche Auffassung davon, was das Beste für ihr Dorf ist, zu einer herzlichen Feindschaft. Gott sei Dank, hat Jesus Christus ein gewichtiges Wörtchen mitzureden.
Don Camillo und Peppone, die Haupthelden vieler Erzählungen und Romane von Giovannino Guareschi, machten den italienischen Journalisten und Karrikaturisten zu einem der meistgelesenen italienischen Autoren seiner Zeit. Zur großen internationalen Beliebtheit seiner beiden Figuren trugen die erfolgreichen Filme mit Fernandel und Gino Cervi bei.
Arne Retzlaff hat den Komödienklassiker nun mit Tom Quaas, Mario Grünewald und Felix Voigt in einer rasanten und hochamüsanten Inszenierung auf die Bühne des Theaterkahns geholt.
Ahn & Simrock Verlag Hamburg

DIE FRAU VOM MEER
2026-05-25 17:00 - 19:00, 2026-05-24 20:00 - 22:00 | Batzdorfer Pfingstfestspiele Schloss Batzdorf, Schlossstraße 1, Batzdorf, 01665, Deutschland
Schauspiel nach dem Drama von Henrik Ibsen
Die Anziehungskraft des Meeres. Die Sehnsucht nach dem Meer. Die Menschen sind verwandt mit dem Meer. Möchten dorthin zurück. Das Meer beherrscht die Macht der Stimmungen, eine Macht, die wie ein Wille wirkt. Das Meer kann hypnotisieren. Die Natur überhaupt kann es. Das große Geheimnis ist die Abhängigkeit des menschlichen Willens vom «Willenlosen». – Henrik Ibsen (1828 – 1906)
Ein geheimnisvoller Fremder, ein unvergessenes Versprechen und eine Frau zwischen zwei Welten: Henrik Ibsens „Die Frau vom Meer“ ist ein fesselndes Drama über Freiheit, Liebe und die unaufhaltsame Kraft der Vergangenheit. Es zählt zu den analytisch-symbolistischen Werken des bedeutenden norwegischen Dichters und Dramatikers.
Ellida Wangel lebt mit ihrem Ehemann in einer norwegischen Küstenstadt – doch das Meer ruft sie, unaufhörlich, unerbittlich. Sie träumt davon, frei im Meer zu leben, wie eine Robbe. Täglich schwimmt sie
im Fjord, aber ihre Sehnsucht nach dem Meer kann dadurch nicht gestillt werden. Als die Vergangenheit
auftaucht, wird sie mit einer Entscheidung konfrontiert, die ihr ganzes Leben verändern könnte. Ist sie
bereit, sich den Konventionen zu fügen, oder wird sie den Ruf der Fremde erhören?
Ein Stück voller Leidenschaft, Symbolik und existenzieller Fragen – Ibsens Meisterwerk in einer bewegenden Inszenierung!
Schauspiel: Marianna Linden, Thomas Förster, Erik Brünner, Paula Henke, Helena Fernandino
Regie & Bühne: Tom Quaas | Dramaturgie: Carsten Linke
Dauer: ca. 90 Min. plus Pause
Ort: Rittersaal Schloss Batzdorf

SCHÖN IST EINE SONDERZAHL
2026-05-25 15:00 - 16:00, 2026-05-24 15:00 - 16:00 | Batzdorfer Pfingstfestspiele Schloss Batzdorf, Schlossstraße 1, Batzdorf, 01665, Deutschland
Clownerie und Tanz von und mit Yaëlle Dorison und Helena Fernandino
Ein Buch wird neu entdeckt. Es wird gelesen, befragt, nachgeahmt.
Doch was passiert, wenn man versucht, in seine Figuren hineinzuschlüpfen?
Wenn die Geschichte plötzlich eine andere Richtung einschlägt?
Wenn Worte zu Bewegung werden?
Zwischen Clownerie und Tanz entsteht ein lebendiger Dialog mit dem Buch: Szenen lösen sich, verwandeln sich, werden neu erfunden. Ein Tanz wächst aus den Seiten heraus – verspielt, schräg, poetisch. Am Ende kratzen sich alle: Ein Buch über den ewig präsenten Juckreiz, über das Unperfekte, über das Anderssein – und darüber, warum „schön“ eine Sonderzahl ist.
Mit unseren Kunstformen begegnen wir uns auf poetische und philosophische Weise – miteinander und mit dem Publikum. Gemeinsam öffnen wir einen Raum für Fragen, Fantasie und überraschende Antworten.
Dauer: 35 Min.
Ort: im Schlossgarten (bei Regen in der Tonne)
Altersempfehlung: ab 5 Jahren

REINEKE FUCHS
2026-05-24 17:00 - 19:00 | Batzdorfer Pfingstfestspiele Schloss Batzdorf, Schlossstraße 1, Batzdorf, 01665, Deutschland
Dr. Magnus Schwein kommt von einer sehr spannenden Gerichtsverhandlung, wo es um den wohl schlimmsten Schelm der Tierwelt ging, den von Ehrgeiz zerfressenen, skrupellosen Betrüger Reineke Fuchs. Während seines abendlichen Fünfgängemenüs erzählt er uns, bedient von der distinguierten Kellnerin Pauline Pinguine, die ganze Geschichte des gerichtlichen Prozesses. Reineke Fuchs soll gehängt werden angeklagt für Raub, Diebstahl, Vergewaltigung und Mord. Doch der brillante Meister der Verstellung kennt die Schwächen seiner Gegner und weiß sie listig für sich zu nutzen. Freuen Sie sich auf Goethes zeitlose, bitterböse Satire über die Facetten der Menschheit
und das Spiel zwischen Anklage und Begnadigung.
Pressestimmen: „(…) Quaas schlüpft in alle Rollen, nur hier und da agiert seine Tochter Paula Henke als Getränke und Essen kredenzende Kellnerin Pauline Pinguine an seiner Seite. Eine andere Stimmhöhe, eine andere Körperhaltung, ein anderer Dialekt – fertig ist die Verwandlung in Bär, Wolf, Kater, Löwe, Hase, Widder…. Und immer wieder Rechtsverdreher und -verhöhner Reineke Fuchs. natürlich. Quaas hat es eben drauf.“ DNN, Christian Ruf, 27. Mai 2023
Besetzung:
Tom Quaas – Sprecher (Rechtsanwalt Dr. Magnus Schwein)
Paula Henke – Spielerin (Kellnerin Pauline Pinguine)
José-Alexander Retzlaff – Zeichnungen
Arne Retzlaff – Regie
Spieldauer: ca. 120 Minuten mit Pause.
Tickets: www.pauliruine.de

YVONNE, DIE BURGUNDERPRINZESSIN
2026-05-23 20:00 - 22:00, 2026-05-22 20:00 - 22:00, 2026-05-21 20:00 - 22:00, 2026-05-20 20:00 - 22:00 | Batzdorfer Pfingstfestspiele Schloss Batzdorf, Schlossstraße 1, Batzdorf, 01665, Deutschland
Sie ist nicht schön. Sie ist nicht klug. Sie schweigt. Und genau das bringt einen ganzen Hof auf Batzdorf ins Wanken.
Mit „Yvonne, die Burgunderprinzessin“ schuf Witold Gombrowicz 1935 eine bitterböse Komödie über Macht, Konvention und die Grausamkeit der Anständigen – ein Meisterwerk des Absurden Theaters, das bis heute verstört und begeistert.
Prinz Philipp verlobt sich mit der unappetitlichen Yvonne, weil seine Würde durch ihren Anblick beleidigt wird und er sich als freier Geist nicht der natürlichen Abneigung hingeben will, die dieses peinliche Fräulein erweckt. Der König und die Königin nehmen die Verlobung ihres Sohnes zur Kenntnis, um keinen Skandal hervorzurufen. Es zeigt sich, dass Yvonne sich in den Prinzen verliebt hat. Der Prinz ist von ihrer Liebe überrascht und fühlt sich ebenfalls zu Gefühlen, zu einer Revanche verpflichtet – sowohl als Mensch wie als Mann. Er will sich in sie verlieben. Die Gegenwart Yvonnes am königlichen Hof ruft Komplikationen hervor. Die bloße Tatsache der Verlobung des Prinzen wird zur Ursache für Klatschereien und Possen. Das Schweigen, die Rohheit, die Schüchternheit und die Ratlosigkeit Yvonnes versetzen die königliche Familie in eine schwierige Lage. Unsinnige Verdächtigungen entstehen; es häufen sich Dummheit und Unsinnigkeit, deren sich eigentlich alle bewusst sind.
Die Gesellschaft steht am Abgrund und bald steht nicht mehr die Frage im Raum, ob sie gehen soll – sondern wie. Denn selbst ein Mord will standesgemäß begangen sein.
Das diesjährige Pfingststück ist eine funkelnde Satire über Gruppendruck, Konformität und die Angst vor dem Anderen. Ein groteskes Spiel über die Zerbrechlichkeit von Würde und die Gewalt, die hinter höflicher Fassade lauert. Ein Theaterabend, der Heiterkeit und Bitterkeit vereint.
Besetzung:
Yvonne – Anni Molke | Königin – Katja Rogner | König – Tom Quaas | Prinz Philipp – Alexander Diogesi | Freund von Philipp – Benjamin Pauquet | Kammerherr – Thomas Förster | Hofdame – Paula Henke
Regie – Thomas Förster | Bühne – Tom Quaas | Technik – Paula Henke
Eintritt: 25 €, ermäßigt 20 €
ca. 90 Min. plus 30 Min. Pause
Ort: Rittersaal von Schloss Batzdorf
Altersempfehlung: ab 10 Jahren

CLOWN MEETS CELLO
2026-05-23 17:00 - 19:00 | Batzdorfer Pfingstfestspiele Schloss Batzdorf, Schlossstraße 1, Batzdorf, 01665, Deutschland
Nach rund drei Jahrzehnten auf den Brettern die die Welt bedeuten, stellt sich der Schauspieler Tom Quaas den Fragen: „Was habe ich bisher gespielt? Was würde ich gern noch spielen?“. Dabei schweift er durch seine bisherigen Rollen, die sein Spiel auf den Bühnen des Staatsschauspiel Dresden, des Deutschen Theaters Berlin, dem Societaetstheater Dresden und seinen eigenen Produktionen bei den Batzdorfer Pfingstfestspielen prägten. Zeilen wie „Da steh ich nun ich armer Thor und bin so klug als wie zuvor.“ schweben durch den Raum und zeigen seinen Blick in die Zukunft und über den Tellerrand. Der Gedankenstrom endet mit der Begegnung eines Cellos. Spielen kann er es nicht, aber er kann es dirigieren, getragen von seinem Orchester – dem Publikum.
Vom Resümee zum Dirigat bietet CLOWN MEETS CELLO einen heiteren Abend voller Spielereien, Zaubereien und Musik.
Für die Umsetzung des neuen Stückes hat sich Tom Quaas die Cellistin Ekaterina Gorynina an seine Seite geholt. Die facettenreiche Musikerin ist nicht nur im Fach der Kammermusik zu Hause, sondern konnte ebenso bei verschiedenen Theaterproduktionen des Dresdner Staatsschauspieles das Publikum begeistern.
Die Idee zum Stück entwickelte Renat Safiullin, Regie führte Matthias Nagatis und das Bühnenbild kreierte Tom Böhm.
Dauer: 90 Min. plus Pause
Ort: Tonne Schloss Batzdorf

DER RÄUBERHAUPTMANN & DIE PRINZESSIN
2026-05-23 15:00 - 16:00 | Batzdorfer Pfingstfestspiele Schloss Batzdorf, Schlossstraße 1, Batzdorf, 01665, Deutschland
ein Familienstück von Maria Anne Müller
Wir schreiben das Jahr 2040. Die Grenzen gibt es nicht mehr.
Alle Menschen können ungehindert, wie Vögel, von A nach B fliegen.
Katjuscha und die alte Ginggang leben gemeinsam in einer alten Mühle.
Mit Vorliebe erzählen sie sich und anderen Geschichten…
Wahre und Unwahre.
Katjuscha und die alte Gingang leben in einer alten Mühle. Sie bewirtschaften sie gemeinsam. Immer wieder stellen sie sich die Frage, warum sie hier sind, streiten sich darüber, wem die Mühle gehört und vertragen sich. Sie essen, arbeiten, tanzen singen und erzählen Geschichten. Wahre und Unwahre. Jeden Tag verkleiden Sie sich und dabei muss entschieden werden, wer darf die Prinzessin sein. Wer bin ich?
„Der Räuberhauptmann und die Prinzessin“ greift die Themen unserer Zeit auf.
Spielerisch und philosophisch nehmen wir sie mit in die Welt dieser beiden doch sehr unterschiedlichen Charaktere, mit unterschiedlicher Herkunft. In eine Zeit, in der es Grenzen nicht mehr gibt und jeder Mensch, wie ein Vogel von A nach B fliegen kann.
Alles ist so gewesen. Nichts war genau so.
Spiel: Luise -Hagedise Bernburg / Ekaterina Bazhanova und Regina Venus
Buch und Regie: Maria Anne Müller
Dauer: 55 Min.
Ort: im Schlossgarten (bei Regen in der Tonne)
Altersempfehlung: für alle Altersgruppen

Unter dem Milchwald
2026-05-19 20:00 - 22:00 | Batzdorfer Pfingstfestspiele Schloss Batzdorf, Schlossstraße 1, Batzdorf, 01665, Deutschland
Der walisischer Schriftsteller Dylan Marlais Thomas (1914 – 1953) schrieb u.A. Gedichte, Drehbücher, autobiographische Erzählungen und ein Theaterstück: „Under Milk Wood“. Es ist sein Hauptwerk, das als Hörspiel 1954 postum mit dem Prix Italia ausgezeichnet wurde.
Das berühmteste Hörbuch der Rundfunkgeschichte ist angefüllt mit stimmlichen Experimenten, sinnlichen Metaphern und Geräuschen eines Tages im walisischen Fischerdorf Llarregyb.
Im Mittelpunkt steht eine Vielzahl von Charakteren, deren Hoffnungen und Träume sich dem Publikum in einer schnellen Abfolge heiterer und lyrischer Dialoge entfalten. Da ist zum Beispiel Captain Cat, ein blinder ehemaliger Seekapitän, der von seinen toten Seekameraden träumt. Die Schneiderin Myfanwy Price träumt davon, den Tuchhändler Mog Edwards zu heiraten, der ihre Gefühle erwidert, sich ihr aber nur in Briefen nähern darf. Die Pensionswirtin Mrs. Ogmore-Pritchard ist eine mehrfache Witwe, die von ihren verstorbenen Männern träumt und sich weigert, Gäste aufzunehmen, weil die Lebenden das Haus schmutzig machen könnten…
Tom Quaas liest und spielt die über 30 Figuren an diesem Abend selbst und wird von Anna Zepnick musikalisch begleitet.
„30 Arten von Liebe an einem Abend“ (Lausitzer Rundschau)
„Wenn dieser Ausnahmeschauspieler [Tom Quaas] auf ein anderes Phänomen trifft, ein Sprachgenie voller Wortwitz, wie den walisischen Schriftsteller Dylan Thomas (1914 bis 1953), dann entsteht ein neuer Kosmos aus reiner Fantasie.“ (Märkische Allgemeine)
„Die Intensität des Spiels ist wie ein Sog, überbordend mengen sich Komik und Bitterkeit und ungeachtet dessen, dass einer Premiere die Routine fehlen muss, ist hier etwas großartig Poetisches gelungen, dem man viele Zuschauer wünscht.“ (Dresdner Neueste Nachrichten)
Darsteller: Tom Quaas und Anna Zepnick
Spieldauer: 1:20 h (ohne Pause), 1:45h (mit Pause)

Heinrich von Kleist: MICHAEL KOHLHAAS
2026-05-17 17:00 - 19:00 | Batzdorfer Pfingstfestspiele Schloss Batzdorf, Schlossstraße 1, Batzdorf, 01665, Deutschland
Einer der rechtschaffensten zugleich und entsetzlichsten Menschen seiner Zeit!…
Das Rechtgefühl machte ihn zum Räuber und Mörder
Heinrich von Kleist erzählt das Schicksal des Rosshändlers Kohlhaas, der in einem blutigen Rachefeldzug Vergeltung für erlittene Ungerechtigkeit übt. Aber statt die Ordnung der Gesetze wieder herzustellen, stürzt er sich und seine Umwelt in heilloses Chaos. Basierend auf wahren Begebenheiten, erzählt Kleists berühmte Novelle von einer Gratwanderung zwischen Gerechtigkeit und Selbstjustiz in ebenso mitreißender wie rigoroser Weise.
Bis heute hat Kleists berühmteste Erzählung über den Kampf gegen korrupte Rechtsverdreher und Staatsklüngel nichts an Aktualität eingebüßt.
Es liest: Thomas Dehler
An der Viola da Gamba: Jörg Meder
Dauer: 120 Min. mit Pause
Ort: Tonne Schloss Batzdorf

Pfingstfestspiele Premiere: YVONNE, DIE BURGUNDERPRINZESSIN
2026-05-16 20:00 - 22:00 | Batzdorfer Pfingstfestspiele Schloss Batzdorf, Schlossstraße 1, Batzdorf, 01665, Deutschland
